Шедевры мировой классики. Абонемент в Уфе

Шедевры или шлягеры? Программы этого цикла объединяет невероятная привлекательность, красота и запоминаемость. Они дарят ощущение безмерной благодарности Вселенной за удивительный подарок — музыку!

В состав абонемента входят концерты:
— 20 ноября 2025, 19:00. Бетховен, Гайдн
Госоркестр РБ представляет концерт симфонической музыки в рамках абонемента № 4 «Шедевры мировой классики».

В программе:
Бетховен. Симфония № 1 до мажор, op. 21
Гайдн. Симфония № 103 ми-бемоль мажор «С тремоло литавр»

Работу над Первой симфонией Бетховен начал в 1799 году, а завершил следующей весной. Это было самое безмятежное время в жизни композитора, который стоял на самой вершине тогдашней музыкальной Вены — рядом с прославленным Гайдном, у которого одно время брал уроки. Премьера Первой симфонии, состоявшаяся в Вене 2 апреля 1800 года, стала событием не только в жизни композитора, но и в музыкальной жизни столицы Австрии. Это был первый большой авторский концерт Бетховена, так называемая «академия», свидетельствовавший о популярности тридцатилетнего автора: одно его имя на афише обладало способностью собрать полный зал. Поражал состав оркестра: по мнению рецензента лейпцигской газеты, «духовые инструменты применены слишком обильно, так что получилась скорее духовая музыка, нежели звучание полного симфонического оркестра». Бетховен ввел в партитуру два кларнета, что тогда еще не получило широкого распространения, Моцарт использовал их редко; Гайдн впервые сделал кларнеты равноправными участниками оркестра лишь в последних Лондонских симфониях. Бетховен же не только начал с такого состава, которым закончил Гайдн, но еще и построил ряд эпизодов на контрастах духовой и струнной групп.

Симфония № 103 ми-бемоль мажор «С тремоло литавр» — одиннадцатая из двенадцати лондонских симфоний Йозефа Гайдна и предпоследняя в его творчестве. Премьера состоялась 2 марта 1795 года в Лондоне. Симфония написана для парного состава оркестра (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры и струнные). Название «С тремоло литавр» симфония получила благодаря вступлению к первой части. Темы симфонии близки народным немецко-австрийским и хорватским мелодиям. Лондонские симфонии стали итогом симфонического творчества Гайдна. В них наиболее ярко выражены характерные черты классической симфонии — четырёхчастный сонатно-симфонический цикл с определёнными функциями каждой части, особенности строения, формы. Эти симфонии являются одной из вершин венской классической школы. Исполнение состоялось под руководством концертмейстера, скрипача Джованни Баттиста Виотти и Гайдна, который сидел за фортепиано.
С момента премьеры симфония «С тремоло литавр» стала одной из самых популярных среди симфоний Гайдна.

За дирижерским пультом — главный дирижер оркестра, народный артист РБ Дмитрий Крюков.

— 8 апреля 2026, 19:00. Гастрольный тур
Госоркестр Башкортостана представляет концерт в рамках абонемента № 4 «Шедевры мировой классики»

Дирижер — народный артист РБ Дмитрий Крюков.

— 5 июня 2026, 19:00. Моцарт
Госоркестр Башкортостана представляет концерт в рамках абонемента № 4 «Шедевры мировой классики»

В программе:
Моцарт. Симфония № 41 «Юпитер», увертюра к опере «Дон Жуан», Концерт для кларнета с оркестром

Солист — народный артист РБ Артур Назиуллин (кларнет).

Увертюра к опере «Дон Жуан» была написана В. А. Моцартом всего за одну ночь накануне премьеры и стала очередным доказательством музыкального гения автора. Почти не имея непосредственных тематических связей с материалом оперы, она, тем не менее, превосходно настраивает на ее атмосферу. В соответствии с жанровым обозначением «Дон Жуана» — Dramma Giocoso, или «трагикомедия», — она воплощает дуализм этих начал как «борьбу и единство противоположностей». Трагический аспект — ре-минорная сфера Командора, прежде всего из финальной сцены явления его статуи, как музыка загробного мира. А на другом полюсе — солнечный ре мажор, обобщенно передающий дон-жуановскую «жажду жизни» и его погоню за земными наслаждениями.

Симфония «Юпитер» была закончена В. А. Моцартом 10 августа 1788 г. В этой симфонии Моцарт стремится отойти от личного, субъективного. Горделиво-величественная, симфония носит такой же оптимистический характер, предвосхищая симфонии Бетховена героическим складом, совершенством, сложностью и новизной приемов композиции.

В основе этой симфонии, получивший название «Юпитер» (есть сведения, что название «Юпитер» ей дал Дж. Саломон, известный английский скрипач и антрепренер, через несколько лет организовавший концерты Й. Гайдна в Лондоне) за невиданный прежде величественный масштаб, грандиозность замысла и эпическую стройность воплощения, лежат торжество и героика. Её мужественная, приподнято-праздничная музыка напоминает страницы бетховенских симфоний с их героикой, стойким оптимизмом, ярким волевым началом. Чайковский, очень любивший творчество Моцарта, называл эту симфонию «...одним из чудес симфонической музыки».

Концерт для кларнета с оркестром Ля мажор, был одним из последних В. А. Моцарта, самым известным концертом в репертуаре кларнетистов. Композитор создал Концерт в 1791 г. для своего друга, известного австрийского исполнителя А. Штадлера. Моцарт сохраняет здесь традиционный трехчастный цикл (Allegro-Adagio-Rondo), как бы подводя итог жанру инструментального концерта в своем творчестве.
Случайно или нет, но многие страницы Концерта исполнены невыразимой грусти, как будто композитор предвидел свою скорую кончину. Темы, звучащие в каждой из частей, выразительны и проникновенны: здесь представлено драматическое и лирическое начало, философское раздумье и пейзажность. Особую роль в Концерте играет вторая, медленная часть, в которой сосредоточен основной образный смысл произведения — нежная лирика, смирение, возвышенность. Заключительное Рондо, подчас несущее у Моцарта юмористическое начало, здесь основную скерцозную тему (рефрен) чередует с разными по характеру эпизодами, в том числе и драматическими. Композитор отказывается от традиционных развернутых сольных каденций, но дает возможность исполнителю продемонстрировать многообразие звучания сольного инструмента.

Дирижер — народный артист РБ Дмитрий Крюков.